A fine gennaio 2026 è uscito per Floga Records il nuovo album del trio greco che risponde al nome di SHADOWMASS.
Il secondo album della band di Atene è tecnicamente curato, potente e aggressivo. WASTELANDS, ovvero l’espressione della sensazione che il mondo stia lentamente erodendosi, spiritualmente e moralmente… Ho il piacere di parlare con una vecchia conoscenza di Long Live Rock’n’Roll… STAMATIS SYRAKOS, voce e chitarra della band…
Cominciamo?
Let’s do it…
Come state ragazzi, e benvenuti su Long Live Rock’n’Roll. È un piacere avervi qui. Volete presentarvi ai lettori italiani? Partendo dal vostro nome, SHADOWMASS: quando e dove vi siete formati, la vostra formazione, le vostre esperienze musicali personali e di band, un album precedente e un EP, e alcuni concerti fuori dalla Grecia… insomma… tutto.
Certo. Prima di tutto, un saluto ai nostri amici in Italia. Io sono la voce degli SHADOWMASS, e la band è nata nell’ombra di Atene circa dieci anni fa. Abbiamo iniziato come un piccolo gruppo di amici ossessionati dagli angoli più oscuri del metal — l’atmosfera del black metal, la furia del thrash metal e quell’onestà cruda che la musica pesante può trasmettere quando rifiuta di mentire.
Il nome SHADOWMASS è arrivato in modo naturale. Rappresenta qualcosa di denso e invisibile che trascina tutto verso di sé, come una gravità fatta di oscurità. Questa idea ci accompagna da allora.
La nostra formazione si è rafforzata nel tempo. Siamo un gruppo di musicisti che ha passato anni a suonare in diversi progetti underground prima di trovare questa chimica insieme. Prima di WASTELANDS abbiamo pubblicato un album completo e un EP che ci hanno aiutato a definire il nostro suono — aggressivo ma anche malinconico, sempre cercando di lasciare spazio all’atmosfera e alla riflessione, non solo alla velocità e alla violenza.
Abbiamo anche avuto la fortuna di suonare fuori dalla Grecia: piccoli club, festival underground, luoghi dove il palco è quasi allo stesso livello del pubblico. Quei concerti per noi sono importanti. È lì che la musica diventa qualcosa di vivo, qualcosa di condiviso tra sconosciuti nel buio.
Che album potente avete realizzato. Complimenti. Partendo dalla copertina davvero bellissima e oscura, riassume perfettamente il significato che volete esprimere nel titolo dell’album WASTELANDS. Un paesaggio desolato, distrutto, caotico, un flusso di figure trascinate in una sorta di buco nero… proprio come il mondo di oggi, in breve… cosa potete dirci di tutto questo?
Grazie per le belle parole. La copertina è molto importante per noi perché cattura il paesaggio emotivo dell’album. Quando la si guarda — quel terreno devastato, quelle figure che sembrano scivolare verso qualcosa come un vuoto cosmico — non vuole rappresentare soltanto la distruzione.
Parla della sensazione che il mondo stia lentamente erodendosi, spiritualmente e moralmente. Non in un senso drammatico di “fine del mondo”, ma come un collasso silenzioso. La landa desolata non è solo fuori di noi, è anche dentro le persone. Isolamento, disconnessione, la sensazione che qualcosa di umano stia svanendo.
Quindi l’artwork è come uno specchio. Mostra un paesaggio, ma la vera wasteland è psicologica.
Ma perché avete scelto di concentrarvi su un’idea del genere? Evoca un senso di disperazione e di tristezza quasi folle. Senza via d’uscita!
Forse è dovuto allo stile musicale che preferite e amate di più, cioè il black metal con influenze thrash? Tematiche che inevitabilmente non possono essere felici o leggere.
Perché a volte l’onestà è cupa.
Non abbiamo iniziato l’album dicendo “scriviamo qualcosa di disperato”. Ma quando osservi il mondo — guerre, fratture sociali, il rumore di un’informazione infinita — senti una strana stanchezza emotiva.
Il black metal è sempre stato un linguaggio per queste emozioni: la disperazione, la rabbia, la bellezza fredda del decadimento. Quando lo mescoli con influenze thrash, diventa qualcosa di ancora più fisico: una rabbia che attraversa il corpo.
Quindi sì, i temi sono oscuri. Ma l’oscurità può anche essere una forma di chiarezza.
Ho ascoltato i vostri lavori precedenti, che ovviamente richiamano lo stile particolare degli SHADOWMASS. Potete dirci in cosa questo album si differenzia dai vostri dischi precedenti? Secondo me mostra chiaramente una crescita personale in termini di esperienza e sicuramente una crescita come musicisti… e secondo voi quali sono le differenze rispetto a qualche anno fa?
Questo album è decisamente un passo avanti per noi.
Il nostro materiale precedente era più istintivo: energia grezza, spigoli vivi. Con WASTELANDS ci siamo concessi di respirare di più dentro la musica. Ci sono passaggi più lenti, contrasti dinamici più marcati, più attenzione all’atmosfera e alla narrazione.
Dal punto di vista tecnico ci siamo anche spinti oltre. I riff sono più complessi, le strutture meno prevedibili. Ma la differenza più grande è probabilmente la maturità emotiva. Anni fa scrivevamo d’impulso. Ora scriviamo partendo dalla riflessione.
Suoni potenti e soffocanti e testi molto caratteristici. Come siete riusciti a combinare musica e parole? Il processo di scrittura e registrazione è stato difficile?
È stato intenso.
La maggior parte delle canzoni è nata da riff che portavano già con sé un certo peso emotivo. Quando scriviamo passiamo lunghe ore nelle sale prova, dove l’aria diventa pesante per via della distorsione e della ripetizione. A un certo punto la musica comincia a suggerire immagini o idee.
I testi arrivano di solito dopo, quasi come tradurre una tempesta in parole.
Registrare l’album è stato impegnativo perché volevamo che il suono risultasse soffocante ma allo stesso tempo chiaro. Trovare quell’equilibrio è difficile. Ma la fatica fa parte del processo. Se la musica suona pesante, è perché il processo lo è stato altrettanto.
ADRAMELCH’S LAUGTHER e THY WILL BE CRUSHED sono due delle mie tracce preferite. Hanno tutti gli elementi principali che definiscono gli SHADOWMASS: potenza, tecnica, stile… Qual è la vostra preferita? Quale brano è tecnicamente il più difficile da suonare?
È sempre una domanda difficile.
ADRAMELCH’S LAUGTHER è molto speciale per me perché cattura qualcosa di teatrale e sinistro allo stesso tempo. È come osservare il caos che si dispiega da un trono oscuro da qualche parte oltre il mondo.
THY WILL BE CRUSHED è probabilmente il momento più aggressivo dell’album: molto fisico, molto violento. È uno di quei brani che si trasformano completamente quando li suoniamo dal vivo.
Dal punto di vista tecnico, alcune sezioni di THY WILL BE CRUSHED sono sicuramente le più impegnative. Il lavoro di chitarra lì è implacabile.
Sono rimasto molto colpito dalle due tracce intitolate ENTROPY. Sono così tristi e malinconicamente belle. Cosa volete esprimere con il loro significato? Il decadimento? La mancanza di pensiero? L’universo che va verso il caos?
E c’è un motivo per la loro posizione nella tracklist dell’album?
L’entropia è uno dei concetti più poetici dell’universo.
Scientificamente significa la lenta deriva di tutto verso il disordine. Ma filosoficamente può anche descrivere la vita umana: il graduale dissolversi di strutture, idee, civiltà.
I due brani ENTROPY funzionano come pilastri emotivi dell’album. Uno apre una porta sull’atmosfera di decadimento, l’altro chiude il viaggio. Sono momenti più silenziosi e malinconici in cui l’ascoltatore può respirare e riflettere.
La loro posizione nella tracklist è stata molto studiata. Incorniciano il caos.
Se vi chiedessi di descrivere il vostro album WASTELANDS con un paio di aggettivi, quali usereste?
Desolato e contemplativo.
È un album che urla, ma allo stesso tempo fissa l’abisso in silenzio.
Devo farvi una domanda un po’ cattiva… altrimenti non sono cattivo come penso e vorrei essere… ma… pensate che la vostra scelta stilistica sia ancora rilevante nella scena metal attuale?
Le scene metal cambiano continuamente. Le tendenze vanno e vengono.
Ma lo spirito della musica estrema non è mai stato legato alla moda. Riguarda l’onestà, l’intensità e l’identità. Se provassimo a inseguire la “rilevanza”, la musica diventerebbe artificiale.
Noi semplicemente suoniamo la musica che sentiamo vera per noi. E stranamente l’autenticità tende a sopravvivere più a lungo delle tendenze.
La Grecia è un paese che da anni produce band di grande valore, ma recentemente molte di esse sono ascoltate e conosciute anche oltre il Mar Egeo. Quali difficoltà incontrate nel promuovere la vostra musica, se ce ne sono?
La Grecia ha una scena metal incredibile, con molte band di talento. La difficoltà principale è la visibilità. Essere geograficamente un po’ lontani dalle principali rotte dei tour dell’Europa centrale può rendere le cose più complicate.
Ma internet ha cambiato molte cose. Oggi una band di Atene può raggiungere ascoltatori in Italia, Germania o Sud America dall’oggi al domani.
Detto questo, i concerti restano fondamentali. È così che si costruisce davvero una connessione.
Come sta andando la promozione di WASTELANDS? La vostra etichetta è greca. Ci saranno concerti anche fuori dalla Grecia? Sapete che non vedo l’ora di vedervi in Italia.
La risposta finora è stata molto incoraggiante. La nostra etichetta sta lavorando duramente per diffondere l’album in tutta Europa e stiamo pianificando concerti sia in Grecia che all’estero.
L’Italia è sicuramente nel nostro radar. Il pubblico metal italiano è sempre stato appassionato e profondamente legato alla musica, quindi suonare lì significherebbe molto per noi.
Speriamo di vederci presto in qualche club oscuro.
Ora è il momento di ringraziarvi e lasciarvi un po’ di spazio per aggiungere qualsiasi cosa non abbia evidenziato nella mia conversazione con voi e nella recensione dell’album, e per salutare gli amici di Long Live Rock’n’Roll… grazie ragazzi e buona fortuna… ci vediamo in Italia e magari anche in Grecia…
Grazie per le domande così attente e per dare spazio a band underground come la nostra. Le scene sopravvivono grazie alle persone che ci tengono davvero: giornalisti, ascoltatori, promoter, tutti coloro che tengono viva la fiamma.
Ai lettori diciamo: continuate a cercare musica che vi muova dentro, che vi metta alla prova, che rifiuti di essere comoda.
E ai nostri amici italiani: speriamo di condividere presto la nostra musica con voi.
Fino ad allora… restate rumorosi, restate curiosi e siate fedeli a voi stessi…
Grazie STAM…
English version:
Shall we begin?
Let’s do it
How are you guys, and welcome to Long Live Rock’n’Roll. It’s a pleasure to have you here.
Would you like to introduce yourselves to the Italian readers? From your name, SHADOWMASS, when and where you were formed, your line-up and your personal and band musical experiences, a previous album and one EP, and some concerts outside Greece… in short… everything.
Of course. First of all, greetings to our friends in Italy. I’m the voice of SHADOWMASS, and the band was born in the shadows of Athens around a decade ago. We started as a small circle of friends obsessed with the darker corners of metal — black metal’s atmosphere, thrash metal’s fury, and the raw honesty that heavy music can carry when it refuses to lie.
The name SHADOWMASScame naturally. It reflects something dense and invisible that pulls everything toward it like gravity made of darkness. That idea has followed us ever since.
Our line-up has grown stronger with time. We’re a group of musicians who have spent years playing in different underground projects before finding this chemistry together. Before WASTELANDS, we released one full album and an EP that helped us carve our sound — aggressive but also melancholic, always trying to leave space for atmosphere and reflection, not just speed and violence.
We’ve also been lucky enough to play outside Greece, small clubs, underground festivals, places where the stage is almost at the same level as the crowd. Those shows matter to us. That’s where the music becomes something alive, something shared between strangers in the dark
What a powerful album you’ve made. Congratulations. Starting with the really beautiful, dark cover, it sums up the meaning you wanted to express in the album title WASTELANDS. A desolate, destroyed, chaotic landscape, a stream of figures drawn into a sort of black hole… just like the world today, in short… what can you tell us about all this?
Thank you for the kind words. The cover is very important to us because it captures the emotional landscape of the album. When you look at it, that devastated terrain, those figures drifting toward something like a cosmic void it’s not meant to represent only destruction.
It’s about the feeling that the world is slowly eroding, spiritually and morally. Not in a dramatic “end of the world” sense, but in a quiet collapse. The wasteland is not just outside of us, it’s also inside people. Isolation, disconnection, the sense that something human is fading.
So the artwork is like a mirror. It shows a landscape, but the real wasteland is psychological.
But why did you focus on an idea like this? It evokes a sense of despair and insane sadness. With no way out!
Perhaps it’s due to the musical style you prefer and love most, namely black metal with thrash metal influences? Themes that inevitably cannot be happy or light-hearted.
Because sometimes honesty is bleak.
We didn’t start the album saying let’s write something desperate. But when you observe the world — wars, social fractures, the noise of endless information — you feel a strange emotional exhaustion.
Black metal has always been a language for those emotions. The despair, the anger, the cold beauty of decay. When you mix that with thrash influences, it becomes something more, physical rage moving through the body.
So yes, the themes are dark. But darkness can also be a form of clarity.
I listened to your previous works, which obviously recall the particular style of SHADOWMASS. Can you tell me how this album differs from your previous records? In my opinion, it definitely shows a personal growth in terms of experience and certainly a growth as musicians… and what do you think are the differences compared to a few years ago?
This album is definitely a step forward for us.
Our earlier material was more instinctive, raw energy, sharp edges. With Wastelands, we allowed ourselves to breathe more inside the music. There are slower passages, more dynamic contrasts, more attention to atmosphere and narrative.
Technically we also pushed ourselves further. The riffs are more complex, the structures less predictable. But the biggest difference is probably emotional maturity. Years ago we wrote from impulse. Now we write from reflection.
Powerful, suffocating sounds and very distinctive lyrics. How did you manage to combine music and lyrics? Was the songwriting and recording process difficult?
It was intense.
Most of the songs started with riffs that already carried a certain emotional weight. When we write, we spend long hours in rehearsal rooms where the air becomes heavy with distortion and repetition. Eventually the music begins to suggest images or ideas.
The lyrics usually come after that, almost like translating a storm into words.
Recording the album was demanding because we wanted the sound to feel suffocating but still clear. That balance is difficult. But struggle is part of the process. If the music feels heavy, it’s because the process was heavy too.
ADRAMELCH’S LAUGTHER and THY WILL BE CRUSHED are two of my favourite tracks. They have all the main elements that define SHADOWMASS: power, technique, style… Which is your favourite one? Which track is technically the most difficult to play?
That’s always a hard question.
ADRAMELCH’S LAUGTHERis very special to me because it captures something theatrical and sinister at the same time. It feels like watching chaos unfold from a dark throne somewhere beyond the world.
THY WILL BE CRUSHEDis probably the most aggressive moment of the album, very physical, very violent. It’s one of the songs that transforms completely when we play it live.
Technically speaking, a couple of sections inTHY WILL BE CRUSHED are definitely the most challenging. The guitar work there is relentless.
I was very impressed by the two tracks entitled ENTROPY. They are so sad and melancholically beautiful. What do you mean by their meaning? Decay? Lack of thought? Is the universe heading towards chaos?
And is there a reason for their position in the album’s tracklist?
ENTROPY is one of the most poetic concepts in the universe.
Scientifically it means the slow drift of everything toward disorder. But philosophically it can also describe human life, the gradual fading of structures, ideas, civilizations.
The two ENTROPY pieces act like emotional pillars in the album. One opens a door into the atmosphere of decay, and the other closes the journey. They’re quieter, more melancholic moments where the listener can breathe and reflect.
Their placement in the tracklist was very deliberate. They frame the chaos.
If I asked you to describe your album WASTELAND using a couple of adjectives, which ones would you use?
Desolate and contemplative.
It’s an album that screams, but it also stares into the abyss quietly.
I have to ask a nasty question… otherwise I’m not so nasty like I think and want to be… but… do you think your stylistic choice is still relevant in the current metal scene?
Metal scenes change constantly. Trends come and go.
But the spirit of extreme music was never about being fashionable. It’s about honesty, intensity, and identity. If we tried to chase relevance, the music would become artificial.
We simply play the music that feels true to us. And strangely enough, authenticity tends to survive longer than trends.
Greece is a country that has been producing bands of great value for years, but recently there have been many bands that are listened to and known beyond the Aegean Sea. What difficulties are you encountering in promoting your music, if any?
Greece has an incredible metal scene with many talented bands. The main difficulty is visibility. Being geographically a bit distant from the central European touring routes can make things harder.
But the internet has changed many things. Now a band from Athens can reach listeners in Italy, Germany, or South America overnight.
Still, touring remains essential. That’s how you truly build a connection.
How is the promotion of your WASTALNDS going? Your label is Greek. Will there be concerts outside Greece as well? You know I can’t wait to see you in Italy.
The response so far has been very encouraging. Our label has been working hard to spread the album across Europe, and we’re currently planning shows both in Greece and abroad.
Italy is definitely on our radar. The Italian metal audience has always been passionate and deeply connected to music, so playing there would mean a lot to us.
Hopefully we’ll see you in a dark club somewhere soon.
Now it’s time to thank you and leave some more space for you to add anything I haven’t highlighted in my conversation with you and in the album review, and to say hello to your friends at Long Live Rock’n’Roll… thank you guys and good luck… see you in Italy and maybe even in Greece…
Thank you for the thoughtful questions and for giving space to underground bands like ours. Scenes survive because of people who care, journalists, listeners, promoters, everyone who keeps the flame alive.
To the readers: keep searching for music that moves you, that challenges you, that refuses to be comfortable.
And to our Italian friends: we hope to share our music with you soon.
Until then… stay loud, stay curious, and true to yourself.
Comments are closed.